Flashpoint

Ferozmente en vivo, truenos Punto de inflamación en contra de la cínica Zeitgeist de que Ellis del monstruo no es sino el ejemplo más oscuros. Ahora, con conciertos en forma de labio-y acrobacias sincronización de MTV pantomimas, es sorprendente escuchar el rock & roll tan astutamente apasionados - de los jugadores y cuyas edades oscilen cerca de cincuenta y que vienen detrás cadenas de la historia, mito y dinero en efectivo.

Cronista de la llantas de acero / jungla urbana La Vuelta al Mundo - uno de los tours más lucrativos en la historia de rock - los Stones «quinto directo considera a ambos fiel y fresca. De la casa-terremoto riffs de "Start Me Up" a un alegre "Brown Sugar", el registro es un libro de texto del rock & roll de guitarras. Descanso simbiótica, Keith Richards y Ronnie comercio de madera blues, R & B y Chuck Berry con motivos eterna condena, no sólo es el hábil trabajo en solitario (en la roza "usted no siempre puede conseguir lo que desea," peligroso sobre el tema "Miss You"), Richards, pero el dominio de la final el verso y filigranas fretboard comentario coincide con el aumento de brío de cualquier gran bluesman. Aun as guest Eric Clapton, en "Little Red Gallo", Rouses propio de su habitual buen gusto a la feroz explosión de material pirotécnico de edad.

En cuanto a la voz, Mick Jagger se desempeña sorprendentemente recta que él ha hecho en años. Un toque de colores marca campiness una encantadora "Ruby Tuesday", pero principalmente está cantando como lo que quiere decir. Alternando la suave huskiness hastiado de un dandy con gleeful mono-hombre yelps sobre el tema "Miss You", que brandishes el ingenio que ha hecho de él uno de los más capaces de rock y la mayoría de los artistas intérpretes o ejecutantes dramáticos; en Punto de inflamación más bonitas de la sorpresa, un duro asumir "la fábrica de Chica, "La clase trabajadora de San Valentín Banquete de mendigos, que se proceda a cierto afecto por la canción del duro-mordido la heroína.

Si bien el número de llantas de acero ganar el poder en concierto (en particular, "Sad Sad Sad"), Punto de inflamación del triunfo es el grupo de clásicos que termina el registro. Impulsado por la galopante de los bidones Charlie Watts, "la pintura Negro" conduce a una "simpatía por el diablo", cuya mezcla de Bo Diddley beat y elegantes teclados (cortesía de Chuck Leavell y Matt Clifford) uñas poética de la amenaza de Jagger nítida de la letra. "Brown Sugar" simplemente rocas, y "Salto Jack Flash" sigue siendo la firma de Jagger raveup. Con cuernos de bombeo, "Satisfacción" no sólo funciona los Stones más, pero recuerda Otis Redding funked la de la versión también.

Dos nuevas canciones de estudio, "Highwire", un editorial sobre la Guerra del Golfo, y "conducta sexual", un-Ohio Reproductores ISH rebanada de funk, ronda a cabo el registro. Son competentes canciones, pero un poco de distracción en comparación con el material en vivo.

Por último, Punto de inflamación pone de relieve una verdad: Los Rolling Stones son apenas un acto oldies, y no un dinosaurio más pack llevado a pastar a los estadios. En lugar de ello, he convertido en lo que siempre ha aspirado a ser - rockeros quedarse con el poder de las raíces músicos, veteranos que siguen a la práctica su arte y habilidad con brío y sin alma.

‘Sticky Fingers’

A principios de los años 70 The Rolling Stones estaban trabajando en la preparación de su nuevo disco ‘Sticky Fingers’. En la funda interior del disco por primera vez se utilizó un nuevo logo, la lengua, cuyo diseño fue encargado por Mick Jagger a un joven artista llamado John Pasche. Le pagó por su trabajo la cantidad de 50 Libras esterlinas (al cambio unos 74 euros actuales).

Pero para el diseño de su portada se contó con la colaboración de uno de los artistas de arte más innovadores e importantes de ese tiempo, el neoyorquino Andy Warhol, el cual diseñó una portada en la que destacan unos vaqueros a los que se le puede bajar la cremallera dejando entrever un paquete que carga a la derecha.

De ahí que la gente haya creído durante tantísimo tiempo que el diseño de dicha lengua pertenecía a Warhol.
Como anécdota debo añadir que debido a la censura que en España había a principios de la década de los 70 se decidió no publicar el disco con la portada original de Warhol y ésta fue sustituida por otra en la que salían de un bote de mermelada unos dedos pegajosos (”sticky fingers”).

La lengua, al museo

El diseño original del famoso logotipo de los Rolling Stones, los prominentes labios y la descarada lengua de Mick Jagger, podrá verse en el museo Victoria & Albert (V&A) de Londres, que lo ha comprado en una subasta en Estados Unidos.

Según informó hoy la institución, la imagen ha sido adquirida por 51.000 libras (casi 62.900 euros).

"La lengua de los Rolling Stones es uno de los primeros ejemplos de una banda que usa una marca y se convierte en el logotipo de rock posiblemente más famoso del mundo", afirmó Victoria Broakes, jefa de exposiciones del V&A.

La imagen, de 40 centímetros de largo por 30 de ancho, es uno de los iconos más conocidos de la historia del rock and roll y se utilizó por primera vez en la funda interior del disco "Sticky Fingers" (1971).

Desde entonces, el logotipo ha servido de adorno para otros discos, camisetas, carteles y todo tipo de material de promoción de la legendaria banda británica.

El creador del icono es John Pasche, un diseñador que recibió ese encargo del propio Jagger, vocalista de los Rolling Stones, a comienzos de 1970.

Durante años, mucha gente creyó que la "lengua" era obra de Andy Warhol (1928-1987), figura central del movimiento Pop Art.

Fue Pasche, empero, quien dibujó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres, cerca del V&A, cuyas colecciones, recordó hoy Victoria Broakes, "solía visitar para su inspiración".

El grupo musical tan sólo pagó a Pasche por su trabajo 50 libras de aquella época (61,5 euros al cambio actual).

Shine a Light

REPERCCIONES LUEGO DEL ESTRENO EN ARGENTINA: POR 10MUSICA.COM

Sin ningún orden en especial: Ger yer ya-ya’s out, Still life, Love you live, Live licks, Stripped, Flashpoint, No Security, Got Live If You Want It y unas cuantas ediciones piratas que circulan por ahí. Discos en vivo de los Rolling Stones hay quichicientos, y cada vez que sale otro las preguntas se renuevan: ¿Vale la pena? ¿Qué tiene de distinto? ¿Otra vez “Satisfaction”? Y las respuestas en este caso son, respectivamente, “sí”, “bastante” y “ajá, pero no molesta”.

Esta banda de sonido comparte un rasgo con el documental dirigido por Martin Scorsese: la intención de mostrar a los Stones en una faceta que el estrellato les relega, enfatizando su status de “tipos que usan como nadie el micrófono, las guitarras y la batería” y dejando de lado, por una vez, su calidad de showmen. Aquí lo que prima es el más puro rock n’ roll, y no la grandilocuencia de las luces de neón, los muñecos inflables y las pantallas de alta definición.

La intimidad del filme parece haber revigorizado al grupo, que toca, no con más pasión de lo habitual (porque, habiéndolos visto en el Bigger Bang Tour , sabemos que ponerle más garra a un show es imposible), pero sí con una especie de segunda juventud. Sabiendo que se le va a prestar más atención a cada una de sus partes que en un disco en vivo “normal”, suenan precisos y a la vez rastreros, como buenos profesionales del caos que vienen siendo desde los ’60.

Cumpleaños y gira?

Jagger nació un día como hoy y desde muy pequeño se interesó por el mundo de la música, tocando la armónica con tan sólo 15 años. A su larga lista de éxitos se unen todo tipo de excentricidades que lo han convertido en el stone preferido por la prensa.

A Jagger le gusta la poesía, la pintura moderna y la escultura, además de la buena ropa, los lugares de veraneo rebuscados y los restaurantes más caros. Su carácter exhibicionista y comunicativo ha provocado todo tipo de anécdotas.

Noticias:

Cumple y Gira?

Stones firman con Universal



Videos de Cumpleaños de Mick:

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Brian Jones , el fundador

Lewis Brian Hopkins Jones, primera guitarra de la formación original de los Rolling Stones, nació el 28 de febrero de 1942 en la clínica Park de Cheltenham y murió el 3 de julio de 1969, a los 27 años, en su casa de Hartfield, Sussex, poco después de haberse ido del grupo.

En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".

Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: mandolina, cítara hindú, dulcimer, marimba, mellotrones, arpas, campanas tubulares, el más descontrolado -si es que existe algún método para medir el descontrol en la historia de este grupo- y el que se aburrió más rápido de la banda.

Por www.fotolog.com/susmajestades_79

Time Is On My Side

El Tiempo Está De Mi Parte

El tiempo está de mi parte
Sí, así es
El tiempo está de mi parte
Sí, así es

Tú siempre dices que quieres ser libre
Pero volverás corriendo
Te dije que lo harías, nena
Volverás corriendo
Como ya te lo dije muchas veces antes
Volverás corriendo a mí

El tiempo está de mi parte
Sí, así es
El tiempo está de mi parte
Sí, así es

Buscas divertirte, pero espera y verás
Volverás corriendo
Te dije que lo harías, cariño
Volverás corriendo
Pasaré el resto de la vida contigo, nena
Volverás corriendo a mí

Sigue adelante, nena, y enciende la ciudad
Y, nena, haz lo que tu corazón desee
Recuerda que yo siempre estaré cerca
Pero sé como ya te lo dije muchas veces antes
Que volverás
Sí, tú volverás
Llamarás a mi puerta

El tiempo está de mi parte
Sí, así es
El tiempo está de mi parte
Sí, así es