Aftermath

Cuarto LP oficial británico, es uno de los trabajos más completos y de más calidad de la banda. El primero en el que todos los temas están firmados por Jagger y Richards. Los discos previos eran un mix de algunas pocas canciones propias y versiones de Rhitym & Blues norteamericano, su primigenia fuente de inspiración. Destacar especialmente la faceta multi instrumentista de Brian Jones, el malhadado fundador y guitarra rítmico del grupo que fue apartado del mismo a principios de 1969 por sus problemas de drogadicción, su desapego paulatino con la banda y sus malas relaciones, alimentadas por un ego celoso, con Mick Jagger y Keith Richards. Brian Jones murió ahogado ( o fue asesinado, según algunos rumores ) en la piscina de su casa en Julio de 1969. El trabajo de Jones es incomparable: el solo de sitar en Mother’s Little Helper (uno de los mejores cortes, que junto al single paralelo de ese verano Paint It Black dominado también por el sitar, son ejemplo de la influencia Beatles que se apoderó de los Stones entre 1966 y 1967).

También son suyas las marimbas en otros dos temas destacadísimos, Under My Thumb y Out Of Time, con grandes coros, quizás lo mejor del disco. Además se luce con la guitarra slide en Doncha Bother Me, el Fuzz Bass en Think (otro guiño al disco inmediatamente anterior de los Beatles, Rubber Soul). Otro de los momentos álgidos es la dulce balada Lady Jane con el uso de un clavicordio isabelino y el dulcimer, también cortesía de Brian Jones. Además brillan I’m Waiting también con utilización de clavicordio y una de las canciones más pop de la formación Take It Or Leave It. No olvidar I’m Going Home una suerte de Jam-session en clave de Rhitym & Blues con sus orgiásticos 11 minutos de duración.

Este disco y el siguiente (Beetween The Buttons, 1967) marcan la etapa más sofisticada de la banda, con una gran variedad de arreglos, el rol importantísimo de Brian Jones como “tocalotodo” y con canciones de una calidad superior. Nunca más The Rolling Stones volvieron a sonar y vestir como en la época 1966-1967. Entre 1968 y 1972 parieron sus discos más reconocidos, pero la baja de Jones, con su innata calidad como multi intrumentista, los privó para siempre de una amplia mira para la experimentación y arreglos sofisticados.

Let's Spend ¿Some Time? Together

En una de las presentaciones del grupo en el famoso Show de Ed Sullivan los Stones debieron cambiar el nombre de el tema que formó parte del simple del disco BETWEEN THE BUTTONS, Let´s Spend The Night Together, por Let´s Spend Some Time Together.

La razón? como título era muy agresivo para la época.Como dato gracioso de dicho suceso, Jagger realizaba miradas perdidas, como símbolo de molestia por haber tenido que modificar la canción.

Actualidad: Ron Wood

A 30 años de su último disco, los legendarios músicos británicos Ronnie Wood y Rod Stewart volvieron a grabar juntos, días después de haber confirmado la reunión del popular grupo de la década del '70, The Faces. Según informaron, el nuevo material llegó como resultado de un viaje "muy inspirador" por Costa Rica, las islas Bermudas y Miami, y ya comenzaron los planes para presentarlo en una gira mundial.

Ademas trascendió que Flea, el explosivo bajista de Red Hot Chili Peppers, participará como invitado.

“La pasamos muy bien. Nos pusimos de acuerdo en la mayoría de los aspectos relacionados con el disco y volveré a Los Angeles en un par de semanas para terminar con todo”, dijo el veterano violero, que luego completó: “Jamás había soñado con vivir en Los Angeles porque nunca me gustó del todo el ritmo alocado del lugar. Pero ahora la sentí distinta, por eso no descartó verme viviendo allí”.

Flashpoint

Ferozmente en vivo, truenos Punto de inflamación en contra de la cínica Zeitgeist de que Ellis del monstruo no es sino el ejemplo más oscuros. Ahora, con conciertos en forma de labio-y acrobacias sincronización de MTV pantomimas, es sorprendente escuchar el rock & roll tan astutamente apasionados - de los jugadores y cuyas edades oscilen cerca de cincuenta y que vienen detrás cadenas de la historia, mito y dinero en efectivo.

Cronista de la llantas de acero / jungla urbana La Vuelta al Mundo - uno de los tours más lucrativos en la historia de rock - los Stones «quinto directo considera a ambos fiel y fresca. De la casa-terremoto riffs de "Start Me Up" a un alegre "Brown Sugar", el registro es un libro de texto del rock & roll de guitarras. Descanso simbiótica, Keith Richards y Ronnie comercio de madera blues, R & B y Chuck Berry con motivos eterna condena, no sólo es el hábil trabajo en solitario (en la roza "usted no siempre puede conseguir lo que desea," peligroso sobre el tema "Miss You"), Richards, pero el dominio de la final el verso y filigranas fretboard comentario coincide con el aumento de brío de cualquier gran bluesman. Aun as guest Eric Clapton, en "Little Red Gallo", Rouses propio de su habitual buen gusto a la feroz explosión de material pirotécnico de edad.

En cuanto a la voz, Mick Jagger se desempeña sorprendentemente recta que él ha hecho en años. Un toque de colores marca campiness una encantadora "Ruby Tuesday", pero principalmente está cantando como lo que quiere decir. Alternando la suave huskiness hastiado de un dandy con gleeful mono-hombre yelps sobre el tema "Miss You", que brandishes el ingenio que ha hecho de él uno de los más capaces de rock y la mayoría de los artistas intérpretes o ejecutantes dramáticos; en Punto de inflamación más bonitas de la sorpresa, un duro asumir "la fábrica de Chica, "La clase trabajadora de San Valentín Banquete de mendigos, que se proceda a cierto afecto por la canción del duro-mordido la heroína.

Si bien el número de llantas de acero ganar el poder en concierto (en particular, "Sad Sad Sad"), Punto de inflamación del triunfo es el grupo de clásicos que termina el registro. Impulsado por la galopante de los bidones Charlie Watts, "la pintura Negro" conduce a una "simpatía por el diablo", cuya mezcla de Bo Diddley beat y elegantes teclados (cortesía de Chuck Leavell y Matt Clifford) uñas poética de la amenaza de Jagger nítida de la letra. "Brown Sugar" simplemente rocas, y "Salto Jack Flash" sigue siendo la firma de Jagger raveup. Con cuernos de bombeo, "Satisfacción" no sólo funciona los Stones más, pero recuerda Otis Redding funked la de la versión también.

Dos nuevas canciones de estudio, "Highwire", un editorial sobre la Guerra del Golfo, y "conducta sexual", un-Ohio Reproductores ISH rebanada de funk, ronda a cabo el registro. Son competentes canciones, pero un poco de distracción en comparación con el material en vivo.

Por último, Punto de inflamación pone de relieve una verdad: Los Rolling Stones son apenas un acto oldies, y no un dinosaurio más pack llevado a pastar a los estadios. En lugar de ello, he convertido en lo que siempre ha aspirado a ser - rockeros quedarse con el poder de las raíces músicos, veteranos que siguen a la práctica su arte y habilidad con brío y sin alma.

‘Sticky Fingers’

A principios de los años 70 The Rolling Stones estaban trabajando en la preparación de su nuevo disco ‘Sticky Fingers’. En la funda interior del disco por primera vez se utilizó un nuevo logo, la lengua, cuyo diseño fue encargado por Mick Jagger a un joven artista llamado John Pasche. Le pagó por su trabajo la cantidad de 50 Libras esterlinas (al cambio unos 74 euros actuales).

Pero para el diseño de su portada se contó con la colaboración de uno de los artistas de arte más innovadores e importantes de ese tiempo, el neoyorquino Andy Warhol, el cual diseñó una portada en la que destacan unos vaqueros a los que se le puede bajar la cremallera dejando entrever un paquete que carga a la derecha.

De ahí que la gente haya creído durante tantísimo tiempo que el diseño de dicha lengua pertenecía a Warhol.
Como anécdota debo añadir que debido a la censura que en España había a principios de la década de los 70 se decidió no publicar el disco con la portada original de Warhol y ésta fue sustituida por otra en la que salían de un bote de mermelada unos dedos pegajosos (”sticky fingers”).

La lengua, al museo

El diseño original del famoso logotipo de los Rolling Stones, los prominentes labios y la descarada lengua de Mick Jagger, podrá verse en el museo Victoria & Albert (V&A) de Londres, que lo ha comprado en una subasta en Estados Unidos.

Según informó hoy la institución, la imagen ha sido adquirida por 51.000 libras (casi 62.900 euros).

"La lengua de los Rolling Stones es uno de los primeros ejemplos de una banda que usa una marca y se convierte en el logotipo de rock posiblemente más famoso del mundo", afirmó Victoria Broakes, jefa de exposiciones del V&A.

La imagen, de 40 centímetros de largo por 30 de ancho, es uno de los iconos más conocidos de la historia del rock and roll y se utilizó por primera vez en la funda interior del disco "Sticky Fingers" (1971).

Desde entonces, el logotipo ha servido de adorno para otros discos, camisetas, carteles y todo tipo de material de promoción de la legendaria banda británica.

El creador del icono es John Pasche, un diseñador que recibió ese encargo del propio Jagger, vocalista de los Rolling Stones, a comienzos de 1970.

Durante años, mucha gente creyó que la "lengua" era obra de Andy Warhol (1928-1987), figura central del movimiento Pop Art.

Fue Pasche, empero, quien dibujó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres, cerca del V&A, cuyas colecciones, recordó hoy Victoria Broakes, "solía visitar para su inspiración".

El grupo musical tan sólo pagó a Pasche por su trabajo 50 libras de aquella época (61,5 euros al cambio actual).

Shine a Light

REPERCCIONES LUEGO DEL ESTRENO EN ARGENTINA: POR 10MUSICA.COM

Sin ningún orden en especial: Ger yer ya-ya’s out, Still life, Love you live, Live licks, Stripped, Flashpoint, No Security, Got Live If You Want It y unas cuantas ediciones piratas que circulan por ahí. Discos en vivo de los Rolling Stones hay quichicientos, y cada vez que sale otro las preguntas se renuevan: ¿Vale la pena? ¿Qué tiene de distinto? ¿Otra vez “Satisfaction”? Y las respuestas en este caso son, respectivamente, “sí”, “bastante” y “ajá, pero no molesta”.

Esta banda de sonido comparte un rasgo con el documental dirigido por Martin Scorsese: la intención de mostrar a los Stones en una faceta que el estrellato les relega, enfatizando su status de “tipos que usan como nadie el micrófono, las guitarras y la batería” y dejando de lado, por una vez, su calidad de showmen. Aquí lo que prima es el más puro rock n’ roll, y no la grandilocuencia de las luces de neón, los muñecos inflables y las pantallas de alta definición.

La intimidad del filme parece haber revigorizado al grupo, que toca, no con más pasión de lo habitual (porque, habiéndolos visto en el Bigger Bang Tour , sabemos que ponerle más garra a un show es imposible), pero sí con una especie de segunda juventud. Sabiendo que se le va a prestar más atención a cada una de sus partes que en un disco en vivo “normal”, suenan precisos y a la vez rastreros, como buenos profesionales del caos que vienen siendo desde los ’60.